让您必须学古筝的三大理由:

浏览次数:358来源:罗马尼国际音乐

筝是我国古老的弹拨乐器之一,到目前为止已有二千多年的历史,因此又被称为“古筝”。

早在战国时期,古筝就在秦国一带流行,所以又有秦筝之称。在后来漫长的历史长河中,古筝也随着历史的变迁而变化、发展。最初的古筝是从战国时期一种竹制的五弦乐器衍变而来的,到秦汉时期发展为十二弦,唐宋时期十三弦,元明时期十四弦,清代十六弦,到二十世纪六十年代逐渐增加到十八弦、二十一弦、二十三弦直至二十五弦,到七十年代,又出现了转调古筝。筝弦也由丝弦改为钢丝弦、尼龙弦等,这样,古筝的音域和其表现力就更加宽广更加丰富了。  筝的别称雅号甚多,除有以起源地命名的秦筝外,58还有以演奏技巧而言的掐筝、弹筝;以放置形式而言的横筝、卧筝;以形制大小而名的长离、鸿筝;以局部质料而论的簧篥、雕 桐;以饰物命名的钿筝、银筝、锦筝云和筝、吹云筝、玳瑁筝;以音色和表现力命名的哀筝、玉筝、鸣筝和清筝等。此外,58还有故筝、宝筝、素筝、掬筝、绿云垂和仁智器之名。筝的外观呈扁长形,由框板、面板和底板构成。筝身为中空共鸣体,里面胶有音梁,表面呈拱形,底部开有两三个出音孔。琴的首尾都嵌有岳山,俗称前梁和后梁,前梁至弦柱间为有效弦长。使用由入字形的弦柱支起,柱在面板上可以活动,位置错落如雁行,以取得不同的音高。制作筝时,框板使用红木等质地坚实、木纹顺直的木材,面板和底板采用质地较松软、易于振动的梧桐木。除了木材外,弦也是筝的重要组成部分,与发音有密切关系。筝使用的琴弦有丝弦、钢丝弦和尼龙弦三种,它们的音色各不相同。 筝是一种极富表现力的乐器,发音轻柔、典雅、华丽而委婉。大筝发音柔和、雅致;小筝发音清脆明亮。筝是用于独奏的乐器,目前在独唱、小合唱或歌舞中也可起伴奏的作用,在一些地方戏剧中(如昆剧)也用筝来伴奏。特别是转调筝和蝶式筝,更适合华彩的伴奏。筝的演奏曲目很多,传统的独奏曲中有《渔樵问答》、《 寒鸦戏水》、《锦上花》、《 渔舟唱晚》、《中原雅韵》、《 忆嵩岚》和天下大同》等。近30年来,又创作出大量新曲,如《庆丰年》、任清志的《 幸福渠》 、赵登山的《 春到田间》、《 松花湖渔歌》 、王昌元的《 战台风》 、丁伯苓的《 清江放排》、李祖基的《丰收锣鼓》等独奏曲。古筝因其宽广的音域和丰富的表现力而被人们誉为“中国的钢琴”。这种古老的乐器流传了二千多年,形成了各种音韵特点和不同的演奏技法,其中以浙江、山东、河南、潮州和客家筝曲最为著名,另外还有蒙古筝曲等。近年来,在筝家们的努力下,又创作出了大批现代筝曲。古筝这一古老乐器,正日益受到人们的重视与喜爱。

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。

 

58为什么有越来越多的人选择学古筝?为什么古筝普及程度在全国越来越高?


      学古筝,对于今天的孩子来说一点也不稀奇,据统计,全国目前已有超过500万人学筝,考级人数也已超过小提琴,形成了一股习筝热潮。宋心馨,中国首位身兼文华奖、金钟奖、CCTV民族器乐电视大赛金奖的古筝演奏家,说道:“在我的家乡扬州,每年都有千人合奏古筝的活动,古筝不断更新的艺术形式符合人们审美需求,越来越多的人在学,很受欢迎。”

 

       30多年前,幼小的王中山开始习筝,他没想到古筝如今会这么普及,但见证并参与古筝发展壮大的他告诉大家:“古筝目前的发展态势生气勃勃,正处上升阶段……”只是几十年的工夫,习筝潮何以如此之热?热度背后除了艺术的美感,58还有些什么推动力呢?


原因一:古筝艺术魅力不凡

       古筝属于弹拨乐器,音质清脆悦耳,听来让人联想起电影里的流觞曲水。音乐会现场的家长告诉笔者,他们让孩子学古筝的初衷都来自于古筝的魅力,“觉得弹起来非常好听,又很优雅,对孩子气质的培养应该很有帮助”。

 

       中山把古筝热的原因总结为“三好”:好看,好听,好学。“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美,弹奏时姿态优美;“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力,不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴,古筝都能用21根琴弦完美呈现;而“好学”则意味着容易入门,五声音阶易掌握,即使初学者也能拨弄出简单的旋律,不像一些西式乐器,需要一定的技巧方能发出优美声音。

        中国乐器协会信息部主任丰元凯认为:“现在市面上古筝均价2000至5000元左右,比起钢琴等西洋乐器相对便宜,这也是很多家庭选择学习古筝的一个原因。”宋心馨则说,小时候她学古筝源于一次阴差阳错,“58家准备买钢琴的钱被偷了,就改学了古筝,因为古筝相对便宜。”


原因二:古韵积淀不老招牌

        对中国人来说,古筝不仅是一件乐器,更是代表古韵的民族文化招牌。多少次,58陶醉在电影中古筝女子的柔情里;多少次,58又游弋在茶馆优美清柔的筝曲里,寻到了心灵的宁静。

 

       古筝发展到今天,已走过2300多年的历史,比钢琴300年的历史足足长两千年。历史的积淀赋予了古筝难忘的内涵。这是古筝在乐器大潮中得以昂首的资本,与此同时亦昭示着民族文化重新受到现代人的关注和回归。

        一次音乐会上,王中山老师演奏了一曲古筝版的周杰伦歌曲《菊花台》,让人感慨原来古筝也可以变身得这么时髦。著名古筝演奏家、中央音乐学院教授周望盛赞当今古筝焕发的新活力:“古筝的表现形式日益多样化,而且越来越现代时尚,很多专家学者都在努力发展这门艺术。与时俱进是古筝热持续升温的另一大原因。”

        王中山是几十年来创新推广古筝艺术的典范。作为他的学生,宋心馨评价他是“最全面的古筝演奏家,从理论到实践都带动了古筝的发展”。王中山在他的恩师赵曼琴“快速指序技法体系”的基础上,独创左手戴义甲和左手轮指的技法,进一步完善了古筝演奏技巧,这一创新使左右手分工的不平衡得到了改善,古筝在合奏中跟不了快节奏的尴尬境地也得到了改观。


原因三:时代激活民乐力量

        王中山说,古筝艺术的发展离不开时代。“随着我国经济的不断进步,民族自信心日益强大,民乐的地位更高了。”丰元凯认为:“社会的需求日益多样化,越来越多的人感受到古筝、二胡、琵琶等民族乐器的魅力,投身民乐的学习,这是非常好的现象。”

        学音乐不仅需要学生的努力和天赋,与此同时也需要投资。据了解,现在古筝培训价格每节课普遍在百元左右,北京等大都市稍有名气的老师约300元或更高。不过,百姓生活水平的逐渐提高,使得如今很多家庭都能够并且乐于承担这项投资。

        周望提到,现在每年都有很多古筝比赛,不少在电视上播出,网络上也有视频,吸引了很多观众。央视也有乐器教学节目,让古筝名家在电视上教古筝。“媒体让古筝的声音传遍海内外,也让更多人认识并爱上了古筝。”

        民乐的力量已经被激活。40年前的中国,普通人中学古筝的可谓凤毛麟角。今天,58的民乐不仅走入了寻常百姓家,58还走出国门,成为世界音乐的重要组成部分。在老外眼里,民乐更多时候是中国文化的一个标签,它古老、神秘、美妙,并正不断发展,就像这个古老的、腾飞着的中国一样。


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